Reciclaje, creatividad e innovación en la exposición "Dinastías" de Rocamora para el MARQ

En un mundo cada vez más consciente de la importancia de la sostenibilidad y el reciclaje, la creatividad y la innovación se convierten en herramientas esenciales para abordar los desafíos que se nos presentan como arquitectos.

En este contexto, la exposición "Dinastías, los primeros reinos de la Europa Prehistórica", en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), es un ejemplo de cómo la arquitectura museográfica puede fusionar el respeto por el medio ambiente con la excelencia en el diseño y la narrativa histórica.

Diseñada por Rocamora, reconocido por su galardonada exposición de los Guerreros de Xi'An, la arquitectura museográfica de "Dinastías" no solo ofrece un viaje histórico a los albores de la Edad del Bronce en Europa, sino que también establece un nuevo estándar en términos de sostenibilidad y reciclaje en el ámbito de la museografía.

Acceso. Fotografía: Diana Maján.

La muestra, que ocupa una superficie de intervención de más de 1.000 m2, ofrece un recorrido explicativo sobre la formación de los primeros estados en Europa a través del patrimonio arquitectónico y la cultura material procedente de diferentes partes de Centroeuropa y la Península Ibérica.

Cuenta con cerca de 500 piezas procedentes de 20 museos de siete países europeos y se focaliza en tres sociedades concretas, la Unetice, la cultura Otomani y El Argar, que experimentaron un amplio desarrollo tanto social como técnico y político, sentando los cimientos de estos primeros estados y estableciendo contacto político directo con otras comunidades, incluso a distancias de miles de kilómetros entre ellas.

Sala 1. Fotografía: David Frutos.

El corazón del proyecto museográfico de "Dinastías" reside en su enfoque innovador hacia el reciclaje y la sostenibilidad. El proyecto contaba con tres grandes desafíos arquitectónicos: plazos ajustados, manipular y proteger objetos de más de 20 museos diferentes y el aprovechamiento de los materiales utilizados en la exposición anterior de los Guerreros de terracota.

Boceto exposición por Ángel Rocamora.

La innovación y la sostenibilidad se entrelazan en cada aspecto de la exposición "Dinastías", desde su diseño conceptual hasta su ejecución final.

El diseño expositivo se ha comprometido al 100% con el reciclaje y la reutilización, alcanzándose un 70% de reutilización del material de la exposición anterior.

Reutilización de vidrios

Uno de los principales condicionantes para el desarrollo de este proyecto museográfico era el aprovechamiento creativo de los materiales utilizados en la exposición "El Legado de las Dinastías Qin y Han. Los Guerreros de Xi'an”, que ocupaba también las salas temporales del MARQ.

El desafío de maximizar la reutilización del material utilizado se abordó con cuidado e ingenio. Esta reutilización creativa de materiales establece un tono coherente con el enfoque ambientalmente consciente de toda la exposición y emerge como una estrategia central en la optimización de recursos y la reducción de desechos.

Sala 1. Dinastías. Fotografía: Diana Maján.

Los vidrios curvos, anteriormente empleados para exhibir a los guerreros de terracota, fueron repensados y reutilizados para crear las vitrinas de las salas actuales. Cada vitrina cilíndrica que albergaba un guerrero estaba compuesta por 3 segmentos de vidrios curvos, de 6+6 templados, con una altura 3.00 m, un radio de curvatura de 75cm y una longitud de arco de arco 1,57m.

Para el diseño de las vitrinas de Dinastías se han replanteado estos vidrios, combinándolos de distintas maneras para crear las nuevas vitrinas. Estos segmentos de vidrio curvo se han reubicado en las vitrinas de la sala 1 que exponen las piezas cerámicas que representan las tres sociedades: Unetice, Otomani y El Argar.

Vitrinas curvas Sala 1. Fotografía: David Frutos

En la sala 2, los vidrios curvos conforman la vitrina-espejo que ocupa todo el lateral derecho de la sala y que recoge las piezas de la exposición, que en esta sala hacen referencia a la industria y que dialogan con el gran diorama explicativo que ocupa el lateral opuesto.

Vitrinas espejadas Sala 2. Fotografía: David Frutos

Sala 2. Dinastías. Diana Maján.

En la sala 3, los vidrios se han convertido las vitrinas que se extienden desde el techo hasta el suelo a ambos lados de la sala. Esta vitrina presenta curvas salientes de sección variable que invitan al visitante a recorrer el eje central y contemplar el perímetro cristalino y curvilíneo, donde se exhiben diversos enterramientos principescos.

Sala 3 - Dinastías - Fotografía David Frutos

También se han combinado dos segmentos de vidrio curvo para crear una vitrina individual que alberga las piezas destacadas de la sala: la diadema de oro de Caravaca y una espada con pomo de oro de Guadalajara, mostrándose por primera vez fuera del MAN - Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Solo se han utilizado dos gajos para que queden más cerca del público.

Sala 3. Dinastías. Fotografía: Diana Maján.

La geometría resultante de la sala 3 es intimista porque habla de enterramientos y pretenden abrazar a las topografías expositivas, que hacen referencia a lo humano, buscando la sensación de abrazar y mimar al objeto.

La reconfiguración y adaptación de vidrios curvos, inicialmente utilizados en la exhibición de los Guerreros, ilustra un paradigma ejemplar de economía circular en acción. Esta práctica no solo demuestra una actitud proactiva hacia la maximización de la utilidad de los recursos existentes, sino que también añade una dimensión temporal y narrativa adicional a la experiencia del visitante, fusionando el pasado con el presente de manera coherente y resonante.

Otra de las prácticas llevadas a cabo ha sido las reutilizaciones completas de vitrinas y muebles, que fueron adaptadas y reutilizadas en sus nuevas ubicaciones, otorgándoles una segunda vida sin comprometer la calidad ni la estética.

Sala 3. Dinastías. fotografía: Diana Maján.

Reutilización de tarimas y maderas

Otros de los retos de diseño ha sido el aprovechamiento al máximo posible de los tableros de madera utilizados en la exposición anterior.

En este caso los tableros se han cortado y adaptado para utilizarlos como tarima de la sala de bienvenida “Olas en el cielo”.

Acceso exposición. Fotografía: Diana Maján

En el resto de salas, los tableros utilizados provenientes de la exposición anterior, tablero DM de Finsa ignífugo, sin formaldehído y con un grosor de 19 mm como acabado y de 10 mm en las áreas con curvaturas suaves, se han utilizado principalmente en las bases y cierres de las vitrinas. Estos tableros también se han utilizado para la creación de los cierres individuales de cada sub-vitrina de la sala 2.

Sala 2 - Dinastías - Fotografía Diana Maján

Plano elementos reutilizados 

Topografías expositivas

El diseño de las topografías expositivas representa un elemento crucial en la creación de una experiencia envolvente y educativa para los visitantes de esta exposición. Estas topografías, cuidadosamente concebidas y diseñadas, no solo sirven como estructuras físicas para la presentación de piezas históricas, sino que también transmiten conceptos y narrativas clave a través de su forma y disposición.

Sala 1: Topografías de la geografía

Plano Sala 1.

En la Sala 1, dedicada a la exploración de los orígenes de los estados europeos, las topografías expositivas hablan del paisaje, del relieve. Se ubican tanto en las mesas-mapa en la primera parte de la sala como en las vitrinas que representan las 3 sociedades.

Las mesas se reflejan en una lámpara-mapa, que sirve como punto focal y carta de presentación de la exposición. Estas topografías representan el paisaje cultural en evolución de la Edad del Bronce, proporcionando una visión panorámica de la nueva Europa emergente.

Sala 1 - Dinastías - Fotografía David Frutos.

Sala 2: Topografías de la Industria

Planos Sala 2.

La Sala 2, centrada en la era de la metalurgia y el intercambio cultural, presenta topografías de la industria que reflejan los procesos de elaboración de materiales y la complejidad de las redes de intercambio comercial. Estas topografías, dinámicas y multifacéticas, invitan a los visitantes a sumergirse en el mundo de la metalurgia y a explorar los avances tecnológicos de la época.

Sala 2. Dinastías. Fotografía David Frutos.

En esta sala, las topografías se ubican dentro de las vitrinas individuales que conforman la gran vitrina-espejo, el ábside y pre-ábside.

Sala 2. Dinastías. Fotografía Diana Maján.

Sala 3: Topografías de lo humano

Planos sala 3

En la Sala 3, que explora el surgimiento de las dinastías y el colapso, las topografías expositivas se centran en la construcción de personas y sociedades.

Sala 3. Dinastías. Detalle de topografías expositivas. Fotografía: Diana Maján.

La geometría voluptuosa y curvilínea de estas topografías refleja la complejidad de las dinámicas sociales y políticas de la época, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la naturaleza cambiante de la autoridad y el poder.

Sala 3. Dinastías. Fotografía David Frutos.

Diseño y construcción de las topografías

Las topografías expositivas se han diseñado con una atención meticulosa a los detalles técnicos y funcionales. El soporte de las mesas de la sala 1, diseñado para cumplir con las normativas de seguridad y accesibilidad, se ha construido utilizando chapas metálicas de 3 mm de espesor, con separaciones que garantizan que no haya riesgo de atrapamiento.

Sala 1. Dinastías. Detalle del soporte de mesa de exposición. Fotografía Diana Maján.

Las capas de DM fibracolor de FINSA, cortadas por control numérico, se han utilizado para crear estructuras ligeras y versátiles que permiten una disposición flexible de los objetos expuestos.

La elección de tableros de madera o fibra de madera libres de formaldehído no solo garantiza un entorno seguro y saludable para los visitantes y el personal, sino que también refleja un compromiso con la responsabilidad ambiental

Sala 1. Dinastías. Detalle de topografía expositiva. Fotografía Diana Maján.

Además, se han implementado diversas estrategias para optimizar la eficiencia y la velocidad de fabricación y montaje de las topografías. Con el objetivo de cumplir con un plazo de entrega ajustado, se han involucrado múltiples empresas en paralelo en la fabricación de las mesas expositivas. El trabajo de los herreros, en particular, se ha destacado como un componente vital en la ejecución exitosa del diseño, garantizando la integridad estructural y la seguridad de las topografías.

Sala 3 - Dinastías - Fotografía Diana Maján. 

Las topografías expositivas en "Dinastías" no solo cumplen una función práctica en la presentación de objetos históricos, sino que también añaden una dimensión estética y conceptual a la experiencia del visitante. A través de su diseño cuidadosamente concebido y su ejecución experta, estas topografías contribuyen significativamente a la creación de una experiencia envolvente y educativa que trasciende los límites de la historia y la cultura.

Sala 1. Dinastías. Detalle de topografía expositiva. Fotografía Diana Maján.

Reutilización de la iluminación y tecnología: optimización y reutilización

La iluminación desempeña un papel crucial en la presentación efectiva de objetos históricos y en la creación de atmósferas envolventes en la museografía de esta exposición. A través de una combinación de técnicas innovadoras y reutilización de recursos, se ha logrado maximizar el impacto visual y minimizar el desperdicio en términos de iluminación.

Sala 3. Dinastías. Fotografía David Frutos.

Una estrategia clave empleada en la iluminación de la exposición es la colocación estratégica de objetos, que permite resaltar su importancia y atractivo visual. Además, se ha optado por reutilizar la iluminación interior de las vitrinas, tanto de pie de las campanas como de las vitrinas tipo habitación, lo que garantiza una distribución uniforme de la luz y una presentación óptima de los artefactos expuestos.

Vitrina Sala 1. Dinastías. Fotografía Diana Maján.

En la Sala 1, se ha implementado una innovadora técnica de iluminación mediante la utilización de gobos con los nombres de las culturas destacadas en la exposición. Estos gobos proyectan los nombres sobre el suelo, proporcionando una orientación visual clara para los visitantes y resaltando la importancia de cada cultura en el contexto histórico presentado.

Sala 1. Dinastías. Fotografía Diana Maján.

Además, se han utilizado cilindros de plexiglás para elevar objetos y esconder la luz dentro, lo que crea efectos de iluminación dinámicos y atractivos sin comprometer la integridad de los objetos expuestos.

Sala 1. Dinastías. Fotografía Diana Maján.

En línea con el compromiso de sostenibilidad, se ha priorizado la reutilización de recursos existentes siempre que sea posible. Por ejemplo, se han reutilizado iluminación, televisiones, dispositivos de conexión y proyectores la exposición anterior, lo que ha reducido la necesidad de adquirir nuevo equipo.

Además, se han reutilizado las bandejas metálicas de didáctica de la exposición de Guerreros de Xi’an, lo que garantiza una presentación cohesiva y profesional de los materiales educativos.

Innovación en el diseño de iluminación textil

Otra técnica innovadora utilizada en la exposición es la reutilización de pantallas cajeadas en el textil, que permite integrar la iluminación de manera discreta y efectiva en el diseño de la exposición. Esta técnica crea efectos de iluminación suaves y uniformes, que complementan la presentación de objetos históricos y contribuyen a la creación de una experiencia visualmente cautivadora para los visitantes.

Para la sala 1 se ha diseñado una lámpara-mapa a partir de un textil. Se ha realizado un cajón de luz a partir de un perfil de aluminio lacado texframe, de 10 cm de profundidad, con la forma de las mesas-topografía sobre las que se ubica. 

En esa estructura metálica se ha instalado un textil impreso con el diseño de un mapa, haciendo referencia a la ubicación de cada cultura, que hace de pantalla de la lámpara. Se utiliza un textil de Backlight Shine, con impreso en sublimación calidad

La estructura con el textil tensado sobre ella se cuelga del techo con cable de acero inoxidable regulable y se retroilumina para funcionar como una lámpara y termina convirtiéndose en la protagonista de la sala.

Planta y detalles de lámpara textil de techo.

Todos los materiales utilizados en la construcción y realización de la arquitectura museográfica fueron cuidadosamente seleccionados por su capacidad de ser reciclados y reciclables.

El reto de la exposición de piezas de 20 museos diferentes

Uno de los grandes retos del diseño de esta exposición era mantener la seguridad y la integridad de las piezas expuestas de cada museo de manera individual. Al tener distintos orígenes, las piezas no pueden ir expuestas de manera conjunta, han de tener su propia vitrina, cierre y condiciones individualmente.

Sala 2. Dinastías. Acceso a vitrinas a través del textil. Fotografía: Diana Maján.

Estos cierres se integran en el diseño a través de textiles impresos que hacen las veces de plano gráfico. Están diseñados con un sistema sencillo de acceso a la parte posterior de las vitrinas que no es visible por el visitante, siendo la percepción del mismo de que todo es un plano expositivo.

Sala 2. Dinastías. Detalle de vitrina espejada.

Construcción de gestos escenográficos

La exposición "Dinastías" en el Museo Arqueológico de Alicante está diseñada para emocionar y educar a los visitantes a través de una serie de gestos escenográficos cuidadosamente pensados. Estos gestos enriquecen la experiencia del visitante, proporcionándoles una comprensión profunda de los primeros estados europeos en la Edad del Bronce. Entre estos, destacan especialmente los gestos escenográficos presentes en la Sala 2, dedicada a la industria metalúrgica de la época.

Sala 2. Dinastías. Fotografía David Frutos.

La sala se estructura alrededor de dos gestos escenográficos principales que crean una narrativa envolvente y educativa. A la izquierda, una escenografía hiperrealista en forma de gran diorama transporta al visitante en un viaje a través de las etapas de la extracción de minerales, la fundición y el uso final de los objetos, incluso en rituales funerarios. Este diorama no solo representa visualmente estos procesos, sino que también comunica la complejidad y la importancia de la metalurgia en la formación de las sociedades de la Edad del Bronce.

A la derecha, una gran vitrina en forma de arco espejado alberga las piezas que complementan la narrativa escenográfica. Esta vitrina crea un diálogo continuo entre la escenografía del diorama y las exhibiciones, guiando a los visitantes a lo largo del eje central de la sala y proporcionando una experiencia visualmente coherente y enriquecedora.

Sala 2. Dinastías. Fotografía Diana Maján.

Las esculturas del diorama, realizadas por Begoña Movellán junto con TomRock, son una fusión perfecta de ciencia y arte. Partiendo de una idea conceptual del museógrafo y arquitecto Ángel Rocamora, estas esculturas capturan una "foto fija" de la actividad metalúrgica de la Edad del Bronce, mostrando dinamismo en piezas, utensilios y acciones.

Para crear estas esculturas, se han estudiado detalladamente aspectos técnicos bajo la dirección del comisariado, convirtiéndolas en una forma de arqueología experimental. La parte artística del proceso abarca desde la selección de la paleta de color hasta el lenguaje corporal de las esculturas. El trabajo se elabora en varias etapas: estructura, modelado, texturizado, indumentaria, gestualidad, elaboración de réplicas, etc. Finalmente, las esculturas se sitúan en escena de manera versátil, adaptándose perfectamente al proyecto y al contexto expositivo.

Materiales y técnicas escultóricas

Para la construcción de las esculturas se ha utilizado una estructura de hierro soldada para formar el esqueleto, que se recubre con resinas acrílicas cargadas de materiales pétreos y minerales para darles consistencia. El interior se rellena con malla metálica y la misma resina, mientras que algunas partes se crean mediante moldes y otras se modelan directamente. Cada escultura presenta rasgos únicos, adaptando gestualidad, ergonomía y los objetos utilizados en su modelado. El acabado final se realiza con pintura ignífuga, garantizando tanto la seguridad como la durabilidad de las piezas.

Sala 2. Dinastías. Detalle de escultura oara el diorama. Fotografía Diana Maján.

En conjunto, los gestos escenográficos y las técnicas de iluminación empleadas en la exposición no solo crean una narrativa coherente y envolvente, sino que también resaltan la importancia de la reutilización y la sostenibilidad en el diseño museográfico.

A través de una combinación de innovación técnica, reutilización inteligente de recursos y una meticulosa atención al detalle, la exposición ofrece a los visitantes una experiencia educativa y emocionalmente impactante, que les permite conectar de manera profunda con la historia y la cultura de los primeros estados europeos de la Edad del Bronce.

La exposición Dinastías, que acaba de ganar el Primer Accésit en la categoría de Mejor Premio al Proyecto Expositivo Nacional en los premios EXPONE 2024, estará abierta hasta el 13 de Octubre en el Museo Arqueológico de Alicante - MARQ (Plaza. Dr. Gómez Ulla, s/n. Alicante).

Ficha técnica exposición

Diseño: Rocamora Museografía

Promotor: MARQ Alicante, Fundación C.V.MARQ, Diputación de Alicante

Comisariado: Juan Antonio López Padilla, Roberto Risch, János Dáni

Producción y montaje: Proyectable Estudio

Textiles retroiluminados: Ecotex Digital

Esculturas: Begoña Movellán - Tom Rock

Tablero DM Ignífugo: Fibracolour negro de Finsa

Vidrio curvo: Curved Glass

Pintura: pintura plástica Colorite Performance de Mapei

Iluminación: Proyectores de ERCO

Año: 2024

Fotografías: David Frutos / Diana Maján-Hexágono blanco