Arquitectura museográfica: "El Legado de las Dinastías Qin y Han. Los Guerreros de Xi'an” en el MARQ por Rocamora

La exposición "El Legado de las Dinastías Qin y Han. Los Guerreros de Xi’an", desarrollada por Rocamora Museografía para el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ), se erige como un paradigma de la aplicación de procesos proyectuales arquitectónicos al diseño expositivo.  

Sala 1. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

En este proyecto, vigente de marzo de 2023 a enero de 2024, la musealización específica se convierte en un proceso clave, fusionando la visión curatorial y la creatividad del equipo de diseño para dar forma a una narrativa rica y envolvente. La muestra ha logrado récord de visitas, superando las expectativas con más de 280.000 personas desde su inauguración.

Narrativas históricas y científicas, una colaboración curatorial dual

Pasillo distribuidor. Tela impresa. Fotografía: Rocamora Museografía.

Dos comisarios, Ningbin Hou y Marcos Martinón, delinearon distintas líneas curatoriales. Hou aportó una perspectiva histórico-arqueológica, mientras que Martinón-Torres enfocó la exposición desde un ángulo más científico y didáctico. La integración de estas perspectivas duales fue un reto del proyecto de museografía, pero el resultado fue una experiencia rica y equilibrada para los visitantes. La combinación de las dos líneas curatoriales, una centrada en la historia y arqueología, y la otra en la ciencia y la didáctica, a través de la arquitectura, enriqueció sustancialmente la vivencia de la exposición.

Escenografía arquitectónica: un viaje a través del tiempo y el espacio

Esquema conceptual de la Sala 3. Ángel Rocamora, Rocamora Museografía.

El diseño expositivo está realizado por Rocamora Museografía, estudio multidisciplinar que abarca disciplinas como arquitectura, diseño de exposiciones, arqueología, diseño gráfico, diseño audiovisual, contenidos y música, y que cuenta con un equipo especializa en museografía y en la puesta en valor del patrimonio a través de un enfoque que emplea una dicción y códigos contemporáneos. 

La exposición, ubicada en las salas temporales del MARQ, consta de tres salas y un pasillo que sirve de antesala a cada sala expositiva. Un gran lienzo continuo retroiluminado de textil gráfico en el pasillo contextualiza cada sala, proporcionando un hilo conductor visual. El proyecto, focalizado en el visitante, utiliza el viaje en el tiempo y el espacio como herramienta, creando una experiencia inmersiva que trasciende las barreras del museo convencional.

Sala 1: Periodo de Entreguerras

En la primera sala, donde se explora el período de entreguerras en la historia china, la escenografía es un testimonio del caos político y territorial. En este momento de la historia, China todavía no existe como una gran nación única, sino que está formada por diferentes territorios. Se trata de un momento convulso y de inestabilidad política y territorial, representada en la ruptura de la simetría en el mobiliario y las vitrinas expositivas.

La museografía de esta sala representa al emperador conquistador y guerrero, por lo que las piezas principales son las correspondientes a la panoplia del guerrero a caballo, con todas las armas y la armadura, junto con una imponente escultura de este emperador guerrero protagonista.

Sala 1. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

La ruptura simétrica en el mobiliario y las vitrinas exhibe la inestabilidad de una nación fragmentada. La figura central del emperador Qin , cuidadosamente velada tras telas translúcidas, simula las sombras chinas, declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Este recurso, a su vez, evoca el gesto de prohibición, de “no poder mirar a los ojos al emperador ni escuchar su voz” tal y como cuentan las crónicas.

Sala 1. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

En la parte superior, a modo de falso techo, destaca la representación de un oleaje en movimiento, creado mediante una capa de farolillos negros, teñidos con luz roja, de material ingrávido y ligero, de movimiento sutil.

Sala 1. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

El color negro en la cultura china es un color neutro, que simboliza el cielo norte y occidental, un color que representa la inmortalidad, el conocimiento, la estabilidad y el poder, teñido aquí con una luz roja que enfatiza la sensación de convulsión e inestabilidad, de violencia. Este juego escenográfico sumerge a los visitantes en la convulsión, la violencia y la inestabilidad. Los farolillos son estándar, negros y de diferentes diámetros.

Sala 2: La nueva china unificada

Representando la China unificada, bajo un mismo poder, una misma moneda, pesos y medidas, escritura, etc. Un periodo que representa esta estabilidad a partir de la colección arqueológica que expone. 

Sala 2. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

Esta sala tiene como escultura central al emperador Qin, como una figura casi divina. La caligrafía, a partir de brocha ritual con tinta, rodea la sala, evocando ceremoniosidad. Se utiliza como soporte una tela imprimible que recuerda y simula el papel de arroz, material orgánico original. De nuevo, la escultura velada nos trae sombras chinescas y salvaguarda la prohibición de la visión directa al emperador.

Sala 2. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

El falso techo recrea elementos geométricos y la colorimetría de la de la arquitectura China tradicional, a través de un entrelazado ortogonal piramidal. Las vigas están fabricadas con EPS, cortadas con cable de calor, en máquina de gran formato. Tienen una imprimación de sellado y luego lacado en el color rojo. Está todo colgado de una estructura metálica (tubo acero inoxidable 80.60.4) que se puso en la sala. 

Sala 2. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

En el fondo, un espacio dedicado a la didáctica y la ciencia, donde se rescatan la pigmentación original perdida de las esculturas de los guerreros y los procesos de pintado a partir de la aplicación de video mapping sobre un guerrero a tamaño real, tecnología que resuelve el desafío de diseñar un soporte que no solo garantice la estabilidad de la pieza sino que también permita la proyección adecuada.

Video mapping sobre un guerrero. Fotografías: Diana Maján.

Además de unas piezas táctiles realizadas en impresión 3D, se presentan unas maquetas explicativas, que forman parte de la colección de piezas cedidas, de cómo era el proceso de construcción de los guerreros y los caballos de terracota, proporcionando una experiencia educativa completa y envolvente.

Dioramas. Fotografía: Diana Maján.

Siguiendo las líneas didácticas establecidas por el curador, se ha asociado estas piezas a sus correspondientes pigmentos y metales.

Los pigmentos se utilizaban para pintar los guerreros, se obtenían de forma natural a partir de la roca triturada combinada con aceites minerales, según los estudios arqueológicos.

Sala 2. Espacio didáctico. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

Sala 3: Inmersión en la tumba del emperador

La tercera sala, dedicada a los famosos guerreros de terracota, ofrece una experiencia única. La disposición de las esculturas en vitrinas cilíndricas transporta a los visitantes a la tumba del emperador. Se crea una experiencia inmersiva donde los guerreros te rodean, con un espejo en el techo que provoca, en su reflejo, que el visitante se visualice integrado en el grupo de esculturas, como uno más.

Sala 3. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

Los vidrios curvos, de 6+6 templados, altura 268 cm y radio 150 cm, los fabricó Curved glass, instalados por la carpintería de Antra.

Se prevé la reutilización de los vidrios en la siguiente exposición, dándoles la mayor vida útil posible.

Sala 3. Ver PDF

Los espejos utilizados en el techo fueron cuidadosamente seleccionados para proporcionar una reflexión clara y sin distorsiones, integrando al visitante en el grupo de esculturas y permitiéndole apreciar los detalles desde ángulos inusuales. El diseño de espacios reflexivos es una estrategia arquitectónica que contribuye a la inmersión del público en la tumba del emperador.

Detalles de las vitrinas de vidrio curvo en la Sala 3

Sala 3. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

Resalta el ingenioso uso de espejos en el ábside de la sala 3, donde se emplea un vidrio espía para evitar que los visitantes se reflejen. En la parte posterior, se ha incorporado un espejo inclinado que genera un llamativo efecto de repetición "infinita".

Esta exposición es la primera en la que los guerreros pueden observarse en 360 grados y de cerca, y donde se puede apreciar cada detalle desde todas las perspectivas, para así descubrir que cada guerrero tiene la cara de la persona a la que representaba, por tanto, que cada escultura tiene un rostro y una expresión diferente.

Sala 3. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

La transición a un espacio social, homenajeando a los trabajadores, refleja un compromiso con la memoria y la dimensión humana detrás de la monumental obra.

Después de la contemplación de los guerreros, el visitante pasa en la siguiente zona de la exposición a un espacio de carácter social, de recuperación de la memoria y de los nombres de algunos trabajadores que moldearon a estos guerreros de terracota. En este espacio se relacionan los 12 nombres de estos trabajadores como parte de un homenaje a su esfuerzo y un reconocimiento a su sufrimiento, que hicieron posible esta obra colosal.

Exposición de cierre: China del presente y futuro

La transición hacia el cierre de la exposición, ubicada en la Biblioteca del MARQ, destaca la habilidad de la escenografía para conectar el pasado, presente y futuro de China. La instalación artística proporciona una visión de la cultura china contemporánea y su relación con el legado ancestral, marcando un audaz paso hacia la multiculturalidad e internacionalización.

Exposición cierre. Fotografía: Rocamora Museografía.

Didáctica y accesibilidad: Integración de tecnología e inclusividad

La exposición alberga un total de 14 estaciones científicas digitales destinadas a la implementación de información detallada. Además, se han incorporado estaciones táctiles que ofrecen reproducciones en impresión 3D de piezas destacadas, permitiendo así una interpretación volumétrica de las mismas.

Los contenidos de la exposición han sido adaptados para estar disponibles tanto en braille como en signoguía, asegurando un acceso inclusivo.

Maqueta accesible. Fotografía: Diana Maján.

La accesibilidad ha sido abordada de múltiples maneras, desde elementos tocables y cartelas Zoom en televisores hasta la consideración del color de la gráfica y el texto, incluyendo el fondo y la figura, así como el tamaño del texto. La redacción de textos se ha optimizado para garantizar la lectura fácil.

Maquetas accesible. Fotografía: Rocamora Museografía.

Cada sala ha sido meticulosamente diseñada con olores específicos adaptados a los ambientes y temas, contribuyendo así a una experiencia inmersiva única. La dimensión sonora también ha sido cuidadosamente planificada, con la inclusión de hasta cinco piezas musicales compuestas y ejecutadas por el músico Luis Ivars. Estas piezas, interpretadas mediante instrumentos musicales tradicionales, enriquecen la exposición al proporcionar un contexto sonoro que resalta la narrativa de cada sala.

Zona de interpretación. Fotografía: Rocamora Museografía.

Con el objetivo de asegurar la comodidad y disfrute del público visitante, el recorrido ha sido diseñado con espacios estratégicos de descanso. Además, se han dispuesto áreas específicas pensadas para la interpretación, buscando ofrecer una experiencia fluida, estable y cómoda para cada grupo de visitantes. Este enfoque integral en la accesibilidad y la comodidad consolida la exposición como un evento cultural inclusivo y enriquecedor para todos.

El proyecto no solo cumple estrictamente con los parámetros de accesibilidad según la normativa, sino que también ha sido concebido para integrar a todos los visitantes. Desde maquetas adaptadas para ser tocadas por personas con problemas de visión hasta niños, la exposición se convierte en paisajes integradores y socialmente amigables. Va más allá de simplemente cumplir con normativas, aspirando a ser una arquitectura que resuelve datos y materiales constructivos para lograr museografías con paisajes inclusivos, accesibles para todo el mundo.

Compromiso con la sostenibilidad 

En la construcción y desarrollo de la arquitectura museográfica, se ha primado la sostenibilidad mediante la adopción de materiales completamente reciclables, alcanzando así un índice del 100% de reciclabilidad. Para maximizar la eficiencia medioambiental, el 23% de las instalaciones están en régimen de alquiler, contribuyendo significativamente a la reducción del gasto de producción y promoviendo la economía circular, como es plantear la reutilización de los expositores cilíndricos en un próximo montaje museográfico.

En términos concretos, la exposición se compromete al 100% con el reciclaje y la reutilización. En la próxima exposición del MARQ, que se está diseñando, se espera alcanzar un 70% de reutilización del material de esta exposición y un 30% de material proveniente de reciclaje integral, logrando así un residuo sin capacidad de reciclaje del 0%.

Sala 3. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

La integridad de la arquitectura museográfica, compuesta principalmente por tablero DM de Finsa ignífugo, asegura la ausencia de formaldehído, un compuesto químico perjudicial. Los tableros de Finsa utilizados, con certificación libre de formaldehído, tienen un grosor de 19 mm como acabado y de 10 mm en las áreas con curvaturas suaves.

Los tableros DM, coloreados en masa, se han utilizado, principalmente, en las mesas expositivas, como base y soporte de las piezas expuestas.

Detalles de Vitrinas en la Sala 1

Es importante destacar que la gráfica exhibida en textiles impresos ha sido generada mediante tintas eco-solventes. 

Estas tintas no solo proporcionan una calidad visual excepcional, sino que también son respetuosas con el medio ambiente al no emitir compuestos orgánicos volátiles a la atmósfera, y los líquidos utilizados en su composición son completamente biodegradables. Este compromiso con la sostenibilidad va más allá de la estética, consolidando la exposición como un referente en prácticas respetuosas con el entorno.

Sala 2. Exposición MARQ. Telas impresas que imitan el papel de arroz. Fotografía: Rocamora Museografía.

El sistema de impresión digital textil por sublimación utilizado implica el uso de tintas dispersas a base de agua, permitiendo la impresión directa sobre tejidos de poliéster o mediante transferencia, seguida de la termofijación de las tintas mediante una calandra.

Estas tintas ecológicas, al ser a base de agua, son flexibles, inodoras y respetuosas con el medio ambiente. En este proceso, se han empleado tejidos que no se pueden desteñir, ignífugos y respetuosos con el medio ambiente al carecer de residuos tóxicos (sin PVC) y ser totalmente biodegradables, contribuyendo así a generar menos residuos y colaborar con el medio ambiente. Dichos tejidos cuentan con certificaciones GREENGUARD, ECOLOGO y OEKO-TEX®.

Falsos techos inmersivos

Los falsos techos temáticos, como los farolillos y el entramado de vigas, no solo cumplen una función estética sino también estructural.

Detalles constructivos específicos, como la conexión entre el entramado de la sala 2 y la estructura de soporte, se planificaron con un enfoque en la durabilidad y la versatilidad. Además, se exploraron opciones de materiales sostenibles para reforzar el compromiso medioambiental de la exposición.

Sala 2. Exposición MARQ. Fotografía: Diana Maján.

Detalle constructivo del techo de la Sala 2

El falso techo en la primera sala, que simula un oleaje en movimiento mediante farolillos negros teñidos con luz roja, representa un desafío arquitectónico y estético. 

Sala 1. Exposición MARQ. Fotografía: Diana Maján.

La estructura de sujeción de estos farolillos fue concebida para garantizar un movimiento sutil y armonioso. Se exploraron materiales ligeros y técnicas de suspensión que lograran la apariencia de ingravidez, contribuyendo así a la representación simbólica de la convulsión e inestabilidad de ese período histórico. 

Secciones y planta de vitrina en Sala 1. Ver PDF

Se implementó una subestructura metálica que abarca completamente el espacio (en los ejes x e y), con líneas de cable. A través de este entramado, se suspendieron los farolillos con hilo de pescar a diversas alturas, logrando así un efecto de movimiento cautivador.

Iluminación estratégica y juegos de sombras

La iluminación desempeña un papel crucial en la escenografía arquitectónica planteada por Rocamora Museografía, contribuyendo a la narrativa visual de cada sala.

Detalles sobre el tipo de iluminación utilizado, su ubicación estratégica y su conexión con la temática de la exposición ofrecen una visión más profunda del diseño lumínico. Durante su implementación, se consideraron cuidadosamente los lúmenes máximos para no afectar negativamente a los objetos museográficos, estableciendo límites precisos. El diseño lumínico se adaptó según el tipo de habitación o el efecto deseado, y la validación final se llevó a cabo en sala después de su ejecución. La selección de colores se realizó en función del impacto visual deseado en cada sala, como el tono rosa en la primera sala o la penumbra que rodea al emperador en la sala 2.

Sala 2. Exposición MARQ. Fotografía: Rocamora Museografía.

Los juegos de sombras, especialmente en la sala que representa el período de entreguerras, son cuidadosamente planeados para intensificar la experiencia sensorial y evocar la atmósfera histórica.

Intersección entre la arquitectura y la museografía

En la intersección entre la arquitectura y la museografía, la exposición "El Legado de las Dinastías Qin y Han. Los Guerreros de Xi'an," emerge como un testimonio tangible de la capacidad innovadora del estudio en el campo de la arquitectura museográfica.

Al fusionar la riqueza histórica con la expresión arquitectónica, cada sala se convierte en un escenario donde el pasado cobra vida, mientras la estructura misma se convierte en un medio para narrar la complejidad de las dinastías Qin y Han. 

La arquitectura no solo alberga piezas arqueológicas, sino que se convierte en un actor esencial, tejiendo una narrativa visual que trasciende las barreras del tiempo y el espacio.

Este proyecto destaca la sinergia entre la forma y la función, donde la arquitectura no solo cumple un propósito estético, sino que se convierte en el vehículo que transporta a los visitantes a través de una experiencia única y enriquecedora, siendo el visitante parte de la sección constructiva.

En la confluencia de disciplinas, Rocamora Museografía ha logrado no solo diseñar un espacio expositivo, sino también crear un lienzo tridimensional que da vida a la historia, estableciendo un estándar elevado para la convergencia entre arquitectura y museografía en el panorama cultural contemporáneo.

La exposición ha sido distinguida con el Áccesit Nacional en los prestigiosos premios EXPONE, dentro de la categoría al Mejor Proyecto Expositivo Nacional. Además, ha recibido el Premio EMPORIA ORO 2023 por destacarse como el mejor montaje en una exposición efímera no itinerante.

Ficha técnica exposición "El Legado de las Dinastías Qin y Han. Los Guerreros de Xi’an"

Diseño: Rocamora Museografía

Comisariado: Marcos Martiñón, Ningbin Hou

Montaje de la exposición: Antra Gestión Integral de Construcción S.L.

Transporte y manipulación de piezas arqueológicas: Tti International Art Services

Proveedores:

Textiles retroiluminados: Ecotex Digital

Carpintería: Hnos. Guija

Soportes de piezas arqueológicas: Patrimonio Inteligente

Esculturas: Begoña Movellán

Techo escultórico: Tom Rock

Estructuras de didáctica: Proyectable Estudio

Tablero DM Ignífugo: Fibracolour negro de Finsa

Vidrio curvo: Cruved Glass

Pintura: pintura plástica Colorite Performance de Mapei

Iluminación: Proyectores de ERCO.

Localización: Museo Arqueológico de Alicante -MARQ, Alicante

Año: 2023-2024

Fotografías: Rocamora Museografía - Diana Maján