Décima edición de Concéntrico, Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño

Concéntrico celebra en 2024 una edición especial al cumplir diez años de celebración de la arquitectura y el diseño a través del festival que el arquitecto Javier Peña junto con la Fundación Cultural del Colegio de Arquitectos de La Rioja iniciaran en Logroño hace una década.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

En esta edición, de alguna manera se percibe ese punto de inflexión, como si fuera el momento para pararse a pensar sobre lo hecho y sobre todo lo que queda por hacer. En esta línea reflexiva destaca la propuesta de La Calle a diez años que, de la mano de la fundación Porto Academy apoyado por el Goethe Institut, ha desarrollado el arquitecto germano iraní Daryan Knoblauch. Físicamente su intervención –Secenius 260003– se formaliza en un gran altavoz, una carpa que cuelga de una grúa en la que durante el festival sucederán performances, talleres y charlas desde asociaciones activas de la ciudad como Logroño Intercultural, que da voz a las diversas culturas que conviven en Logroño, o iniciativas que acercan a los más jóvenes a participar en el diseño de su ciudad, como ‘Micro abierto’, y que a lo largo del tiempo irá trasladándose por el entorno sobre el que se va a reflexionar, recogiendo datos y opiniones de los ciudadanos mediante una encuesta definida por un equipo de sociólogos que finalmente entregarán al Ayuntamiento como una posible guía de intervención.

Este plan ‘hacia delante’ en realidad ya ha ocurrido en Logroño, en donde las distintas instituciones de gobierno han asumido el proyecto como propio. La implicación de instituciones, empresas , ciudadanía, centros escolares y de estudios superiores a lo largo de estos diez años tal vez ha hecho posible que la propuesta de una Plan General activado por Ángel Carrero, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja –COAR– esté a la espera de la presentación de las alegaciones con el objetivo de que sea aprobado en el pleno del mes de mayo, Plan que asume muchos de los valores desarrollados, promovidos, incorporados en el Festival Concéntrico que habla de una ciudad en la que el espacio urbano tiene un papel esencial.

Y lo mejor de Concéntrico es que tras esta sólida apuesta por transmitir valores de gran importancia para el planteamiento de la ciudad, se muestra un imagen festiva y despreocupada. Parece que todo fluye de manera natural cuando hay detrás un intenso trabajo de organización de concursos, de lograr que nuevas instituciones culturales se sumen, que las empresas de las distintas áreas de construcción se impliquen…, para hacer de Logroño, una vez al año, un escaparate de soluciones urbanas innovadoras en el que participan países de tres continentes.

Mostramos a continuación las instalaciones que este año protagonizan los espacios urbanos, a los que hay que sumar la apretada agenda de actividades que completan Concéntrico 10, organizadas en cuatro capítulos que desvelan claves esenciales para el festival: Economía circular, Cambio climático, Educación e Hitos urbanos.

Economía circular en Concéntrico 10

La economía circular trae implícito el concepto de reciclado, pero también el de buscar nuevos usos para materiales o elementos que han quedado obsoletos con el fin de gastar el mínimo de recursos, y este concepto, tan importante en actuaciones temporales, está muy presentes en varias de las instalaciones.

Off Season Pavilion de Kosmos

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Pro-Helvetia, fundación suiza para la cultura, con apoyo de la embajada Suiza para España y Andorra, estrenan su participación en Concéntrico con la instalación propuesta por el estudio Kosmo que, junto a la iglesia de Santiago y en la plaza que forma una plataforma sobre el parque del Ebro, construyen con forma basilical una estructura formada por jaulones de vino. Kosmos buscaba hacer referencia al lugar y tras visitar y estudiar Logroño y La Rioja no quiso ofrece una imagen superficial de un producto tan protagonista de la región como es el vino, sino buscaron un elemento industrial que, además, en estas fechas se encuentra sin uso hasta que vuelvan a ser ocupados por las botellas de la siguiente cosecha: los jaulones para el vino.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Las jaulas de acero zincado, cuyo reflejo verde y amarillo encajaba de manera perfecta entre la caliza amarillenta con la que está construida la iglesia de Santiago y el verde del arbolado de la ribera, se han superpuesto y asegurado con maestría por la empresa SAME, suministradora de los jaulones.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Kosmo descubre el potencial oculto de los materiales industriales en Off Season Pavilion.

La Citerne-Lit de Fred Sancère y Encore Hereux architects

Fotografía: ©Josema Cutillas.

La Citerne-Lit (La cama-cisterna) es un proyecto apoyado por una institución local, la Région Occitanie Pyrenées-Meditaerranée, que abarca un programa mayor de refugios en el Camino de Santiago entre Ginebra y el País Vasco Francés –Fenêtres sur le Paysage– que se construyen con materiales y formas de construir locales. Los autores buscan destacar la conexión que puede haber entre elementos industriales y la creatividad y trasladan este refugio que, en origen, se situaba en un entorno natural –en una pradera junto al lago de Guirande, en donde no es extraño ver cisternas del estilo– a un espacio urbano, en este caso la plaza San Bartolomé en donde colocan el depósito de vino que transforman en un espacio íntimo y confortable.

Fotografía: ©Tectónica.

Las reservas por pasar la noche en la Citerne-Lit durante los días que se celebra Concéntrico han estado completas.

Open Segments de SYN architects

Fotografía: ©Tectónica.

Entre las nuevas instituciones que se han sumado en la décima edición de Concéntrico se encuentra la primera participación de una fundación árabe: Ithra, fundación de carácter cultural con sede en Dhahran, Arabia Saudita, que quiere ofrecer una ventana al mundo de la creatividad. Como primera colaboración con Concéntrico han invitado al estudio SYN architects quienes plantean un diálogo entre el espacio doméstico y el público a través del patio, elemento que caracteriza tanto la arquitectura árabe como la mediterránea.

Open Segmens (Segmentos abiertos) se construye de manera sencilla, con marcos de madera y paneles de arpillera, cuya riqueza reside en los sugerentes espacios de intimidad que crea en un ámbito abierto como es el patio del COAR. La instalación se desmontará y volverá a montarse en la Creative Industry Summit que se celebrará en Riad en octubre.

PackBags de Alei Verspoor

Fotografía: ©Tectónica.

Desde los Países Bajos y con apoyo de la Fundación Daniel & Nina Carasso y PLANEA, y en colaboración con la Escuela de Diseño de la Rioja (ESDIR) y el Centro Riojano de Innovación Creativa (CRIE), lanza una de las propuestas más completas del festival por condensar dos valores de suma importancia como es plantear la creación a partir de lo ya creado, en este caso textiles provenientes de anteriores ediciones de Concéntrico que se guardaba a la espera de alguna sugerencia, y la incorporación de participantes procedentes de dos entidades educativas.

Con la experiencia de su marca Pack! propone talleres de dos horas para, a partir de los retales de anteriores ediciones de Concéntrico, elaborar prendas textiles como son los chalecos con bolsillos que presentaron en la inauguración del festival.

Fotografía: ©Tectónica.

La piezas textiles provienen de la intervención la cúpula A dome de Matteo Ghidoni + Enrico Dusi, la carpa de Medio Vacío Luna llena de Piovenefabi, las banderas de Arenas de Konstantin Grcic y el pasaje Stocks and Stones de Anna & Eugeni Bach.

Educación en Concéntrico 10

Sirve el último ejemplo como nexo de unión entre dos categorías: circularidad y educación. El hacer partícipes a las entidades educativas de La Rioja ha sido un objetivo que se ha trabajado en el festival desde sus inicios por entender que la ciudad será de quienes ahora se están formando y son sus demandas y su creatividad los que definirán Logroño en el futuro, por lo tanto, darles la oportunidad de participar de manera activa en proyectos y talleres es la mejor manera de afianzar los conceptos en la ciudadanía.

Cuaderno de surcos de JI arquitectos y Blas Antón

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Viña Lanciano se ha convertido en un colaborador habitual de Concéntrico y la intervención en el viñedo es uno de los tres que se resuelven con un concurso internacional. Este año, el jurado ha fallado a favor de una propuesta completamente distinta a las habituales, alejada de la imagen de un pabellón desde el que disfrutar del paisaje, y compleja de resolver porque, en primer lugar, proponían un concurso entre escolares, que había que gestionar, y, en segundo lugar, exigía el alquiler de una maquinaria ajena a la viña.

El resultado es sugerente, bello y divertido. Desde la distancia aparentan grandes espantapájaros que se salen de manera expresiva de las líneas del cuaderno que impone el cultivo del viñedo, y en la distancia corta se convierten en una fiesta amable con gigantes que dan la bienvenida con los brazos abiertos.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Fotografía: ©Tectónica.

Cuaderno de surcos, con ese aire quijotesco, refleja muy bien el espíritu de Concéntrico, que con un aire festivo y sin aparentes complejidades, incorpora procesos complejos y valores de gran calado. El concurso convocado entre los escolares ha propuesto a los niños que observen su entorno y les hace partícipes y protagonistas de una actividad que, en principio, estaba reservada a los mayores y en donde un artefacto industrial cambia de uso al trasladarse a un contexto diferente. Y en una última vuelta de tuerca, las piezas, terminado Concéntrico, formarán parte de elementos urbanos de juego infantil. 

Fotografía: ©Tectónica.

Para que no se entienda como un único ganador el dibujo que se ha elegido para ser impreso en los grandes carteles, una avenida en un surco de la viña se dispone como galería de arte con una selección de 100 dibujos organizados por temas.

Public Utilities de Outpost Office

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Este equipo proveniente de Estados Unidos propone colabora con varios centros educativos para incorporar una metodología creativa en ciertas asignaturas –educación física y matemáticas– para crear dibujos y diagramas que se ejecutarán mediante robots en el patio de dos colegios, y en la Plaza 1º de Mayo.

Supone un acercamiento lúdico y creativo a la tecnología, pero también propone tomar conciencia de nuestro entorno, sobre el espacio, cómo nos movemos en él y cómo podemos transformarlo.

¡Saca las sillas! del ESD Madrid

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Fotografía: ©Tectónica.

La Escuela Superior de Diseño de Madrid, hermanada con la ESDIR, se ha incorporado en esta edición al festival con un proyecto fruto de la convocatoria de un concurso en la escuela, que se ha integrado desde octubre en la dinámica del centro.

Lucía Navas, alumna de la especialidad de Producto, y Daniel Rodríguez, de las especialidades Interiores y Producto, han sido los ganadores del concurso con el proyecto ¡Saca las sillas!, una inteligente propuesta de paneles recortables que se reconfiguran como muebles y pantallas-celosías.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

El patio de la biblioteca se ha transformado completamente con esta intervención, llenándose de creatividad en manos de los alumnos que allí estudian, que han entendido bien la propuesta. El contacto con el proceso industrial de fabricar muebles y disponerlos en el espacio transformándolo, es una enseñanza que muchos no olvidarán.

Noventa y nueve de ESDIR

Imagen: ESDIR.

En la entrada de la Escuela de Diseño de La Rioja, los alumnos, apoyados por el profesor de diseño de interiores Javier Dulín, han diseñado una columna con planta de estrella de 7 puntas que, en madera y tela trenzada (asesorados por Alei Verspoor) representa muchos fenómenos que llevan incorporados el número 7, desde los relacionados con el cosmos, con los elementos químicos, las maravillas del mundo, los días de la semana, etc. En el proceso, además, encontraron que si se operaba con los elementos (7 puntas + 14 caras + 1 tela) se llegaba al número 99, años que cumple la ESDIR en 2024.

Fotografía: ©Tectónica.

La columna se convierte por la noche en un faro que atrae la curiosidad hacia el mundo de la creación y el diseño.

Basic Forms de RaivioBumann

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Apoyados por el Instituto Iberoamericano de Finlandia, el equipo RaivioBumann saca a la calle un juego de geometrías y colores en forma de mobiliario urbano,

Frente a la biblioteca Rafael Azcona despliegan elementos de madera con formas geométricas definidas y colores intensos que provocan la intervención del ciudadano para conformar nuevas combinaciones y posibilidades de reunión, de descanso y de juego.

Lo que era una zona de tránsito rápido se transforma con un mobiliario desordenado en un nuevo espacio urbano.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

En este apartado de Educación, es importante resaltar una actividad que no tiene un reflejo visible en una intervención, pero que es significativa por lo que supone de proyección de las bases de Concéntrico más allá del propio festival. Se trata de dos proyectos especiales desarrollados con la diseñadora francesa Matali Crasset y la artista española Maider López, que extienden el festival en el tiempo y en el espacio al difundir la metodología de las propuestas a 20 centros educativos de toda España en el curso 2024/25.

Los proyectos se llevan a cabo con la colaboración de la red de arte y escuela PLANEA, una iniciativa de la Fundación Daniel y Nina Carasso, y el Gobierno de La Rioja a través del Centro Riojano de Innovación Educativa.

Cambio climático en Concéntrico 10

Reunimos en este capítulo las dos intervenciones que de manera más directa tratan los retos a los que deberá enfrentarse la ciudad, cualquier ciudad del mundo, ante el cambio climático y la superpoblación urbana.

Make it Rain de Quentin Gérard, Guillaume Deman, Elisabeth Terrise de Botton y Matthieu Brasebin

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Los autores del proyecto forman parte de la cooperativa Wallonie-Bruxelles Architectures –WBA– y traen la propuesta Make it Rain (¡Haz que llueva!) con la que tratan de responder a las necesidades que surjan ante las nuevas situaciones que ya estamos percibiendo provocados por el cambio climático, como es el calentamiento de las ciudades.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Fotografía: ©Tectónica.

Proponen un artefacto que, mediante la evaporación del agua en la superficie cerámica, refresque el entorno. Un mecanismo que amplifica el funcionamiento de un clásico botijo, y que provoca la participación ciudadana, acción con la que buscan fijar la idea de que con soluciones no complejas se puede transformar una realidad adversa. 

Poplar Assembly de Javier García

Fotografía: ©Tectónica.

La plaza de las Escuelas Trevijano es otra de las localizaciones que se resuelven a través de un concurso internacional que en esta edición ha ganado el proyecto del arquitecto formado en la ETSA de Valencia, Javier García.

Javier García trae la naturaleza a esta plaza como una acción simbólica de la necesidad de renaturalizar los espacios públicos. Crea un recinto de chopos plantados en una bancada ondulante de madera con material de Km 0 que prevé tenga un segundo uso, volviendo la madera a un nuevo proceso de triturado para forma tableros de Garnica, la empresa patrocinadora del festival desde la primera edición y cuyos tableros son el elemento principal que conforman los pabellones, y los 61 chopos a la ribera del Ebro.

Fotografía: ©Tectónica.

En la propuesta, Javier García, juega con el doble significado de la palabra Assembly en inglés que se refiere tanto a la reunión de personas –asamblea–, como a la unión de elementos –ensamblaje–.

Hitos urbanos en Concéntrico 10

En este último epígrafe reunimos aquellas intervenciones entendidas como monumento que introducen un nuevo orden y perspectiva de la ciudad.

Public Monument de Willem de Haan

Fotografía: ©Josema Cutillas.

El monumento más significativo de Logroño es el dedicado a Espartero que se sitúa de manera destacada en el paseo del Espolón. La figura ecuestre sobre un elevado pedestal se rodea de escalinata y fuente, muy alejada de los ciudadanos, y esta relación es la que quiebra el artista holandés proponiendo la casa de Espartero bajo la escultura con un puente para hacer accesible la relación con el glorificado general. La transgresión entre lo público y lo privado, lo monumental y lo cotidiano se representa como una vivienda humilde que, con todos los detalles propios de la tipología, producto de la investigación en el entorno llevada a cabo por De Haan con rigurosa precisión y realismo.

Palo de Mayo de JBVA, Eugenio Nuzzo, Anatole Poirier y Alex Roux

Fotografía: ©Laurian Ghinitoiu.

En el mismo Paseo del Espolón se encuentra el tercer proyecto resultado de un concurso internacional, que en las bases pedía repensar el quiosco de música de la Concha del Espolón como elemento simbólico para celebrar la ciudad. Se recibieron más de 600 proyectos procedentes de 47 países y un detalle en el que se había detenido el equipo ganador fue el que decidió el fallo del jurado: pudieron toda la atención en un elemento perdido del paseo, un árbol cuyo alcorque había quedado vacío. En esa pérdida establecían un tótem de reunión y comunicación contemporánea, en la que se podrán enchufar todo tipo de artilugios que amplifiquen la música, el lenguaje, el baile y la alegría de disfrutar de la ciudad que deviene en pabellón infinito.

La voluntad del festival es volver a dotar al alcorque de un árbol al finalizar Concéntrico10.

Razzle Dazzle de Sara Ricciardi Studio

Fotografía: ©Josema Cutillas.

A los pies del imponente atrio de la catedral, en la plaza del Mercado, la italiana Sara Ricciardi propone un monumento transgresor, una cama elástica en la que dar rienda suelta a la libertad pero que contiene un segundo mensaje de que hay que mantenerse alerta para poder disfrutar de esa libertad lograda.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

La instalación tiene forma de ojo atento y su pintura emula el camuflaje de los barcos incorporado en la primera y segunda guerra mundial: el Razzle Dazzle.

Dancing carwashing de Agence Spatiale

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Provenientes de Quebec, Canadá, este equipo se ha inspirado en el movimiento de los trajes típicos de La Rioja y de otras regiones que reinterpretan con una secuencia de rulos de flecos y telas que, a la manera del tren de lavado de coches, ocupa el pasaje de la Chimenea.

The Wall de MUOTO y Gerogi Stanishev

Fotografía: ©Laurian Ghinitoiu.

Los integrantes del equipo que propone The Wall, apoyados por el Instituto francés, aportan una reflexión sobre el escenario urbano con una propuesta de cambio de perspectiva sobre la ciudad misma, y en una calle cercana a la muralla, que forma parte del camino de Santiago, detienen el paso creando un espacio más reservado con dos lecturas opuestas, siendo la cara principal un banco y la cara trasera el escenario.

Fotografía: ©Laurian Ghinitoiu.

Fotografía: ©Tectónica.

Fotografía: ©Tectónica.

La ejecución con bloques de hormigón y perfiles de madera destaca por su ejecución, precisa y rotunda, que dialoga sin complejos con la pétrea muralla de Logroño y es en sí mismo una reivindicación del valor de los procesos industriales y constructivos.

Fuente de Corvin Cristian

Fotografía: ©Josema Cutillas.

El fuego y el agua han sido los elementos que han congregado la vida de la humanidad, el primero en el ámbito doméstico y el segundo con un carácter más social al suplir de un elemento de consumo comunitario como es el agua.

Fotografía: ©Josema Cutillas.

Corvin Cristian escoge un punto en la calle Portales, en el que el pavimento ya dibuja un gran círculo que parecía reclamar un elemento urbano, que él diseña como fuente ornamental, a la manera de tantas plazas históricas, en la que integra los espejos cóncavos de tráfico para multiplicar las perspectivas de la ciudad a través del reflejo.

Jardín gráfico de Malte Martin

Fotografía: ©Laurian Ghinitoiu.

En el parque Felipe VI Malte Martin crea un nuevo paisaje con reminiscencias de juegos clásicos que ofrecen nuevas oportunidades lúdicas y de relación con el parque.

Esta décima edición de Concéntrico, con una duración mayor que las anteriores ediciones, demuestra cómo una iniciativa modesta puede evolucionar y afianzarse como una propuesta sólida que transforma la ciudad. Gracias al empuje de la Fundación Cultural del Colegio de Arquitectos de La Rioja y de Javier Peña, Logroño es ejemplo de la confrontación de nuevas ideas para hacer que las ciudades evoluciones hacia entornos saludables y sostenibles en el que el bienestar de los ciudadanos sea prioritario.

El apoyo del Ayuntamiento y del Gobierno Regional, implicando a toda la ciudadanía, del Ministerio de la Vivienda y Agenda Urbana desde el gobierno central, las empresas Garnica y LAN, junto con todas las instituciones internacionales han hecho posible un año más un festival que se ha convertido en una cita internacional clave para estudiar un ejemplo real de transformación de una ciudad, Logroño, desde la arquitectura y el diseño.

Concéntrico 10