Corrección tipológica del CA2M por Pedro Pitarch

La permeabilidad material y visual de una institución cultural define, en gran medida, su capacidad de dialogar con la ciudad. Frente a la tradicional opacidad del contenedor museístico, la ligereza constructiva y el tamizado de la luz permiten difuminar el umbral entre el espacio público y las estancias de trabajo o exhibición, haciendo el edificio accesible y legible para la ciudadanía. Bajo esta premisa, la intervención CA2M+ transforma el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en Móstoles mediante el uso de envolventes desmaterializadas y filtros metálicos, recurriendo específicamente a la chapa de acero estirada (deployé). Esta malla industrial actúa como un velo técnico y poroso que baña de luz natural y artificial los recorridos, franquea las visuales cruzadas y convierte el zaguán de acceso y la recepción multifuncional en infraestructuras abiertas, compartidas y en continuidad directa con el tejido urbano. Paulatinamente, otros espacios del Centro incorporarán el nuevo lenguaje. 

Los museos forman parte de la vida social y cultural de las ciudades, ofreciendo espacios que pueden ser utilizados por una amplia variedad de personas. En ellos convergen diferentes perfiles, desde los propios visitantes hasta los trabajadores, artistas y voluntarios. Estos individuos contribuyen a producir los espacios arquitectónicos a través de sus interacciones, de modo que los elementos físicos del museo –tanto la estructura del museo, como la disposición de las obras expuestas– adquieren nuevos significados en función de quienes los recorran.

A partir de esta premisa, el proyecto CA2M+ plantea una actualización de la institución museística que pone el foco en los usos y las experiencias.

Una de las ideas centrales que recorre el proyecto para el CA2M+ es la preocupación respecto a cómo los espacios cambian a la hora de ser usados, por lo tanto, esta transformación depende de la arquitectura o los programas culturales, pero también de las personas que los habitan. En este sentido, hay que tener en cuenta que el público contemporáneo es, como explicaría el filósofo francés Jacques Rancière, un intérprete que, al recorrer el espacio expositivo, lo resignifica desde su propia experiencia¹. Esta definición conecta con la esencia de la actualización del CA2M+ al considerar que los individuos que lo transitan son los que constituyen el espacio el mismo mediante sus recorridos y, por tanto, son agentes de su transformación.

La constatación de que el espacio se produce mediante el uso conecta directamente con la programación del CA2M, la cual responde a una amplia variedad de instalaciones, acciones y propuestas que transforman constantemente la interacción entre personas, objetos y tecnologías, adaptándose a la arquitectura original, pero transformando el uso cotidiano.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

El interés por el potencial transformador que puede generarse a partir de las intervenciones arquitectónicas no es reciente. El edificio fue actualizado anteriormente por el estudio liderado por Andrés Jaque, Office for Political Innovation, que introdujo nuevas relaciones entre los espacios del museo y las formas contemporáneas de producción cultural. Posteriormente, intervenciones de prácticas como Studio Animal o BURR continuaron trabajando sobre el edificio.

Un medio arquitectónico como herramienta para el museo

Años después, el CA2M necesita volver a adaptarse. La intervención actual, desarrollada por el estudio de Pedro Pitarch junto a la dirección del museo –Tania Pardo y Ana Ballesteros– responde a esa necesidad proponiendo “una corrección tipológica”: no se diseña un museo nuevo, se pregunta qué puede llegar a ser un museo existente.

Para ello CA2M+ rechaza la lógica de intervención puntual, pues entiende que actualizar un museo no consiste en añadir salas o modificar el espacio físico, sino en definir un “medio arquitectónico” que pueda sostener una nueva institución. En este sentido, la arquitectura interviene como herramienta dando lugar a una nueva institución cultural, en lugar de adaptarse a una ya existente. El proyecto de CA2M+ incide en que la estructura del edificio –a primera vista inamovible– es, en realidad, maleable y susceptible de encontrarse en constante cambio. Para ello las intervenciones arquitectónicas deben tener en cuenta que el edificio es un lugar donde los significados y las prácticas se producen de manera temporal y contingente según cómo se produzca la interacción en sus espacios².

La estrategia de corrección tipológica para el CA2M plantea que, para actualizar el museo, en lugar de plantear el edificio desde cero, se aprovechen los elementos existentes como recursos llenos de posibilidades. Para ello, se analiza el museo actual desde dentro, teniendo en cuenta las interacciones que se dan entre trabajadores, actividades y público.

Sistema abierto: el museo como dispositivo

Con el fin de activar estas posibilidades, el CA2M+ plantea convertir el centro en un sistema abierto, no en una suma de espacios que estén estrictamente determinados por un programa y la forma dada: una sala puede ser más que un espacio expositivo, la circulación de los visitantes puede dar lugar a formas de encuentro y las oficinas administrativas pueden adquirir dimensiones públicas. Al plantear este punto de vista la tipología el museo se entiende como “Artefacto”, como dispositivo en el que cada elemento pueda adquirir nuevas funciones al entrar en contacto con otros.

CA2M+ plantea esta actualización mediante tres correcciones simultáneas. Además de la tipológica el proyecto propone una corrección infraestructural y una material. La primera propone redefinir el valor del espacio, que deja de focalizarse exclusivamente por aquello que contiene y pasa a definirse por su capacidad de activar relaciones humanas. De este modo, la infraestructura es comprendida como soporte material, pero también como entramado dinámico de relaciones sociales y espaciales. En cuanto a la corrección material, CA2M+ plantea desvincular deliberadamente los materiales de sus asociaciones habituales. Esta extrañeza material posibilita que la materia deje de ser acabado para convertirse en posibilidad.

El CA2M+ materializa su corrección tipológica en una serie de intervenciones concretas. A continuación, se describen las realizadas en dos bloques: fachada y zaguán por un lado y recepción por otro.

La fachada y el zaguán

La primera intervención para abordar es el zaguán y la fachada, la cual extiende la experiencia del museo hacia el exterior, conectando la institución cultural con la propia zona de transición urbana, invitando a que los visitantes comiencen a interactuar con el museo desde la calle.

Para lograr que el edificio se abra a la vía urbana, CA2M+ elimina la parte opaca de la fachada para conectar visual y físicamente el centro con el exterior. Hasta ahora, la fachada se experimentaba como un volumen cerrado, generando frente a la calle un espacio tapado, difícilmente accesible y prácticamente invisible para quien pasaba por la calle. Con esta apertura, el edificio deja de estar aislado, pudiendo relacionarse directamente con los transeúntes.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

En lugar de ser una simple división al exterior, la estructura misma de la entrada se transforma en un lugar funcional y activo.

"La propia piel de fachada, de un espesor habitable permitirá progresivamente a la institución ubicar obras, funciones y programas dentro de ella. Finalmente, la acción de “habitar el arco” introducirá una pieza informativa en el propio espesor del acceso: un elemento que ocupa un lugar hasta ahora entendido como transición y lo convierte en contenido.

La operación no añade simplemente un programa al zaguán. Convierte un espacio de paso en una infraestructura de permanencia, y al hacerlo desplaza el límite del museo: la institución empieza antes de entrar. Un lugar que está a medio camino entre plaza urbana y espacio expositivo, entre calle y hall del museo. Con la comodidad de un museo pero la crudeza del espacio urbano, refugio climático en invierno y verano para los vecinos, lugar de celebración del museo, espacio para la creación y la dispersión." ³

El zaguán se matrializa como un jaulón de tubos de acero de sección cuadrada cerrado con chapa deployé soldada a los bastidores. Ver pdf.

Por otro lado, el zaguán apenas existía programáticamente, funcionaba como vestíbulo residual y poco aprovechado, debido en parte por encontrarse tras la anterior fachada opacada a la calle. La intervención lo transforma en la primera estancia pública del museo, un área versátil que conecta el edificio con la calle. Esta flexibilidad permite que el espacio albergue tanto actividades programadas como usos cotidianos de los visitantes e incluso, da la posibilidad a que no haya ninguno. Al ubicar una grada que prolonga el interior hacia el exterior, la entrada se convierte en una zona multifuncional que, al contar con instalación eléctrica, deja de ser una zona de paso para transformarse en una infraestructura de permanencia, un lugar habitable donde la gente pueda sentarse, trabajar, o simplemente estar.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Sección exterior de la grada. Estructura de tubo de acero; huella de chapa de acero; contrahuella de chapa de aceo estirada lacada. Ver pdf.

La iluminación se integra en los elementos constructivos. Sección por contrahuella. Ver pdf.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Detalle de la barandilla. Ver pdf.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Esta apertura hacia la calle no es únicamente espacial, también inscribe al museo en la vida urbana de Móstoles. El CA2M ya había iniciado anteriormente programas para convertir zonas de su espacio cultural en refugios climáticos. El zaguán, en continuidad con iniciativas como “La Fresquera”⁴ reivindica el valor de estos espacios como zonas donde descansar, reunirse y estar disponible para las necesidades de la comunidad. Al habilitar este umbral, el museo amplía su territorio y su alcance hacia la ciudad antes de que los visitantes crucen la puerta principal.

Recepción extendida

Las áreas de recepción en las instituciones culturales son una zona clave para el contacto directo entre el museo y los visitantes, pero este encuentro puede quedar reducido a una función puramente operativa.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

CA2M+ pretende que esta se experimente como espacio experiencial de acogida por parte de la institución. Para ello, propone concentrar en un único artefacto todas esas funciones que suelen estar divididas en una multiplicidad de muebles. Este artefacto, constituido mediante dos piezas complementarias, una de mobiliario y otra de infraestructura, organiza de forma simultánea las actividades de recepción, el almacenamiento, ropero, información y la propia producción editorial de CA2M.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

El acero define la intervención con dos registros complementarios: la condición diáfana de la chapa estirada y la precisión de la chapa lacada. Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Planta del techo que cierra la caja de recpeción.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

El nuevo mobiliario de la recepción es una pieza de diseño única y compacta que se estructura bajo una piel de aluminio. La consistencia de este mueble nace precisamente de la necesidad de albergar un amplio abanico de funciones prácticas que coexisten en el mismo sistema.

La segunda pieza opera a una escala diferente. Una mutación de la pared y el techo del hall completa su geometría rota y reorganiza el espacio en tres ámbitos: zaguán, distribuidor y zona de cafetería. Frente a la opacidad del mobiliario, esta infraestructura adopta una materialidad transparente: un esqueleto metálico revestido con una piel de deployé lacado que incorpora iluminación, almacenamiento y otros sistemas necesarios para el funcionamiento cotidiano.

Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas).

Futuras correcciones

A modo de cierre, en este apartado se esbozan las ocho futuras correcciones tipológicas del CA2M+- Estas intervenciones proponen extender la lógica ya aplicada en fachada, zaguán y recepción a otros espacios con el objetivo de convertirlos en infraestructuras que produzcan institución.

En la planta de acceso, se propone compactar cocina, office, barra y almacén en una única banda de servicio adosada a la medianera. De este modo, la zona de cafetería libera el centro del espacio para recuperar una geometría rectangular y abierta que conecta directamente con el lobby.

Asimismo, el lobby, actualmente no refleja la identidad cultural y creativa que le correspondería. Para superar su apariencia de edificio administrativo, se propone unificar la actual heterogeneidad de acabados mediante una piel rejilla metálica deployé lacada en blanco que integre iluminación, instalaciones, almacenamiento, estanterías, barra y cocina en un único sistema arquitectónico.

Por otro lado, la terraza, siendo uno de los espacios más excepcionales del edificio, se encuentra limitado por la falta de infraestructura. Se proyecta transformar su informalidad actual en infraestructura: un mueble continuo concentra DJ, electricidad, sonido y pantalla de cine. Además, el huerto se reorganiza con macetas modulares y una pantalla LED hacia la ciudad la convierte en la interfaz urbana del museo.

En el interior, el archivo y la colección permanente del museo permanecen almacenadas y sus contenidos solo se comparten al público a través de exposiciones puntuales. Tomando como precedente el Depot Boijmans Van Beuningen, la propuesta busca generar un dispositivo museográfico capaz de transformar esa infraestructura oculta en una parte visible y pública de su experiencia.

Las oficinas sustituyen la compartimentación rígida por una porosa y reversible, gracias al uso de mamparas de vidrio acústico y una cortina textil que gradúa la privacidad.

Por otro lado, la biblioteca se abre en cuatro direcciones, hacia el hall, hacia las oficinas, la sala inferior y el nuevo Archivo Accesible.

Finalmente, el mirador se transforma en una cápsula que alberga residencias e investigación, convirtiendo esta pasarela en un espacio híbrido de trabajo y exposición.

Lejos de entenderse como una reforma cosmética o una adición volumétrica puntual, la intervención de Pedro Pitarch y el equipo del CA2M concibe el edificio como un dispositivo relacional abierto e inacabado. La corrección tipológica e infraestructural sitúa al usuario en el centro de la producción del espacio, recurriendo al detalle técnico y a la estandarización metálica no como simple revestimiento, sino como una herramienta activa para ensanchar los límites institucionales. Al sustituir la compartimentación ciega por celosías de acero deployé, planos de vidrio y bandas servidoras compactas, el CA2M+ demuestra que la arquitectura museística contemporánea se valida en su capacidad de ceder el control al uso cotidiano, transformando la materia construida en un soporte permeable, cívico, que participa de la actividad de la ciudad.

Notas

1. Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Ediciones Manantial.

2. Jones, P., & MacLeod, S. (2017). Museum Architecture Matters. Museum and Society, 14(1), 207–219. https://doi.org/10.29311/mas.v14i1.635

3. Extracto de la memoria del proyecto.

4. Centro de Arte Dos de Mayo. (2025). Refugio Climático. https://ca2m.org/taxonomy/term/235

Ficha técnica de CA2M+. Correcciones Tipológicas para un Museo No-Convencional

Oficina de Arquitectura: Pedro Pitarch · architectures & urbanisms

Equipo de Proyecto: Pedro Pitarch, Guillermo Martín-Peñasco, Javier Morán, Claudia Tante, Isabel Carlota López, Nadia Alrachid, Paula Piqueras, Pablo Tovar

Estructuras: Jorge López

Fecha: 2024-2026

Construcción: VISTTO estudio; PGM constructora

Metalistería: Metalisteria Merino

Pintura: CIN Performance Coatings, gama "C-Thane

Luminarias: FARO Barcelona

Mecanismos: JUNG

Herrajes de los elementos móviles: ESTAMP, elaborados por Metalisteria Merino

Situación: Avda. de la Constitución, 23. Móstoles, Madrid

Fotografías: Imagen Subliminal (Miguel de Guzman + Rocío R. Rivas)