Raven Row. 6a Architects

Raven Row, un nuevo centro de arte sin ánimo de lucro, abrió sus puertas al público el 28 de Febrero de 2009 .

Encajada en la que Pevsner describió como una dos de las más elegantes casas de comerciantes de seda del siglo dieciocho supervivientes en la zona de Spitalfields y un edificio de hormigón de 1972, el proyecto proporciona galerías de arte contemporáneo con un nuevo semisótano en la parte trasera y una serie de habitaciones rococó del siglo dieciocho repartidas en tres plantas en la parte delantera. Las oficinas, dos pisos para espacios residenciales y un espacio de estudio ocupan la cuarta planta.
Raven Row fue construida por primera vez en 1754 y posteriormente ampliada, transformada, perdida, dañada y reparada durante dos siglos y medio. La última capa vuelve sobre los edificios, investigando sobre su historia y cambiándola. La nueva galería en la parte posterior, son dos habitaciones distintas que traen los ecos del carácter doméstico de los habitantes del siglo dieciocho. Se excavaron un metro y medio bajo el nivel del suelo. La galería del centro, iluminada cenitalmente a través del patio es serena e introspectiva. La galería adyacente se ilumina lateralmente desde el callejón Frying Pan Alley por una ventana creando una vista en continuad con la entrada con la profundidad total del bloque. Una nueva entrada secundaria desde el Frying Pan Alley incluye una plataforma elevadora para acceso especial.
Grandes lucernarios de madera carbonizada sobre la galería son testigos del fuego que destruyó el edificio en 1972 aunque alguna parte sobrevivió. La madera quemada también forma los módulos para una nueva fachada de estructura de acero en Frying Pan Alley (Las piezas de acero ornamentales de la Ornate Regency fueron robados de la fachada original en 1960). Se realiza una escalera en voladizo, de hormigón blanco desde el muro y se encaja con una barandilla de bronce tratada con arena que conduce al visitante hacia abajo, hacia las galerías.
Se rediseñan los azulejos del baño en cerámica de Delft pintada a mano con una mancha azul en diagonal. La madera quemada y otras nuevas texturas aluden a la historia invisible del lugar e introducen una textura, cruda, táctil a los modernos Spitalfields, que parecen resignados a la hermética suavidad del desarrollo de la City londinense. Los espacios artísticos, están diseñados para servir de escenario a las exposiciones y resaltar más su expresión táctil que visual. Las manillas sencillas de las puertas también fueron diseñadas durante el proyecto, están grabadas con una suave huella dactilar y con la textura de la arena que las formó.
Los muebles del siglo dieciocho solían ser ligeros y llenos de cajones y lugares para el papel, la pluma, la tinta, secante, etc. En este sentido, podrían ser movidos fácilmente para buscar la mejor luz o el calor del fuego. Con la introducción de las lámparas de gas en el siglo diecinueve, los muebles se convierten en pesados y hechos a medida. En Raven Row, diseñamos todos los muebles para mantener ese sentido de ligereza y de ocupación provisional. Todas las piezas se colocan de forma libre y anticipan que ningún espacio en el edificio va a ser utilizado de formas que todavía no se han imaginado.
Se evitó el paradigma moderno del contraste entre lo viejo y lo moderno. Escogimos el punto de vista en que la construcción preexistente no debía estar consignada a la historia y encerrada por lo nuevo. Se buscó hacer cada pieza de este puzzle evocador oscilar entre el pasado y el presente. Más que fijar la historia en el pasado se ha permitido a las narrativas modernas lanzarse a través del tiempo y del espacio.