Exposición “La línea sueña” de MDF25

Javier Riera, creador artístico cuya producción se centra en la investigación entre la luz y la naturaleza, ha comisariado la exposición “La línea sueña” dentro de Madrid Design Festival 2025.

"Red Echoes" de Massimiliano Moro, Préstamo de la galería Il·lacions. Fotografía: ®Jorquera.

“La línea sueña” trata de presentar toda la magia de la luz en sus múltiples variantes, desde diseños actuales de luminarias, seleccionando la producción más interesante de las empresas editoras, hasta sugerentes proyectos de instalaciones que llevan la luz, ese elemento intangible que ha acompañado la evolución de la humanidad de manera cercana y activa, a otra dimensión.

El título de la muestra hace referencia a la idea de Paul Klee sobre el dibujo como actividad de conexión entre el mundo interno y la realidad, una metáfora que se traslada a la luz como trazo en el espacio.

Fotografía: ®Jorquera.

La exposición, cuyo montaje ha estado diseñado por Studio Animal, sigue esa línea que nos aleja de la oscuridad en todas sus facetas: “La luz mantiene intacto su potencial ancestral, simbólico e incluso ritual sigue encandilando, deslumbrando y conectándose con nuestras emociones” (…) “En un plano práctico, el desarrollo técnico permite hoy moldear las propiedades de la luz como nunca antes”. Estas dos líneas de investigación se unen de manera didáctica y audaz en la exposición.

La muestra se distribuye en varios ámbitos en los que las piezas se colocan de manera pausada para que no contaminen las unas a las otras y a la vez establezcan relaciones entre ellas: La luz en el paisaje; Elogio de la penumbra; Luz, forma y materia; La luz sostenible; El resplandor pasajero, con un espacio especial dedicado a Berlín como ciudad invitada.

La luz en el paisaje

Aqua Fossil Light II. Gravity Amarist Studio.

La luz en el paisaje es cambiante y emocional. Depende del momento del día o de la noche, de los fenómenos atmosféricos y de la naturaleza misma del paisaje, los materiales con los que está formada, y son esos matices los que recogen las piezas reunidas en este espacio.

Elogio a la penumbra

Primer plano, piezas de Eliurpi; segundo plano, "Oïphorique P GR" de Atelier Oï. Editora: Parachilna. Fotografía: ®Jorquera.

El título hace referencia al texto de Junichiro Tanizaki, “Elogio a la sombra” de 1933 que tanto ha influido en la arquitectura y el diseño, y en esta sala se trata de acercar al visitante la sensibilidad de una iluminación de baja potencia y tono cálido como transmisora de un ritmo vital pausado.

Luz, forma y materia

Lámpara "Barcelona" de Antoni Arola. Dos patas autoportantes sostienen mediante imanes tres barras led móviles que reproducen, conceptualmente, el cielo de Barcelona y su luz con diferentes escenas de amaneceres o atardeceres, días nublados o muy contaminados. Fotografía: Josep Vila Capdevila. Préstamo de la galería Il·lacions.

La luz esculpe de manera propia la materia y la forma y las piezas que se encuentran en este espacio hablan de la coherencia en la que estos tres componentes se encuentran.

La luz sostenible

PET Lamp Gurunsi de Álvaro Catalán de Ocón. The Baba Tree. Fotografía: ®Jorquera.

El diseño, la fabricación y la instalación de recursos lumínicos afecta al medioambiente y en la necesaria reflexión de cómo dialogar de manera más respetuosa con el planeta surgen diseñadores y editoras que investigan nuevas líneas de producción.

El resplandor pasajero

"Pixeles del pasado" de Juan Fuentes. Fotografía: ®Jorquera.

La luz es protagonista de muchos festivales temáticos o acompaña a eventos de cultura con un protagonismo indudable. En esta sala se enseña una pequeña muestra de sus posibilidades a través de varias instalaciones que han sido exhibidas antes en festivales de luz o museos de arte contemporáneo.

La exposición se compone de 70 piezas de 45 creadores diferentes como son Antoni Arola, Massimiliano Moro, We+, Maximilian Marchesani, Michael Anastassiades, Andreu Carulla, Mayice, Ábbatte, Marre Moerel, Eliurpi, Davide Groppi, Draga & Aurel, Josep Vila Capdevila, Jana Tothill, Héctor Serrano, Max Enrich, Eduardo Barco, Studio Élémentaires, Carlos Torrijos, María Abando Olarán, Candela Cort/LZF, Marta Pascual, Mario Ruiz, Ezequiel Nobili, Max Milá, Gracias Grecia, Lucas Muñoz, Álvaro Catalán de Ocón, Sergi Pequera/Suru, Carlos Coronas, Elisa Valero, Frank Oehring y Gonzalez Haase, y ha contado con la colaboración de Cosentino y la revista ROOM.

“La línea sueña”. Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4. Madrid), hasta el 20 de abril de 2025. Entrada libre.

Madrid Design Festival

Javier Riera / Studio Animal