El Festival Concéntrico estimula a la participación a través de una cuidada red de instituciones colaboradoras que apoyan la realización de intervenciones en la ciudad.
En 2025, Concéntrico nos invita a imaginar nuevos modos de habitar la ciudad frente a los retos climáticos y sociales, que se refleja en las propuestas copatrocinadas por instituciones asociadas.
Los proyectos de Coproducción de Concéntrico 2025 trasladan a Logroño propuestas internacionales capaces de dinamizar la ciudad y provocar cambios de percepción y comportamiento a largo plazo:
"The Boxing Dinner" explora las tensiones y dinámicas de la cena familiar. El diseño se inspira en el ágora griega como espacio de debate público, y lo fusiona con la estética de las arenas de combate (MMA), utilizando formas concéntricas y elementos gráficos para crear un universo estético contemporáneo y cargado de humor. La mesa central actúa como soporte para la comida y escenario para los enfrentamientos verbales.
"Monumental Splash" transforma un monumento principal de Logroño, el dedicado a Espartero en una piscina municipal temporal para combatir la isla de calor urbano y acercar el agua a la ciudadanía. Su construcción se basa en elementos alquilados y de bajo coste (como andamios y paneles de madera), lo que facilita su montaje, desmontaje y la reutilización de sus componentes en futuros eventos.
El proyecto comienza con un ritual sencillo: almacenar y reutilizar sarmientos —las ramas de vid que se podan en invierno como preparación para la nueva temporada para crear una estructura permeable que sirve de telón de actividades y lugar de reunión.
Roundabout Baths transforma una fuente impersonal e inaccesible, atrapada en el centro de un incesante tráfico vehicular, en una experiencia íntima y comunitaria donde los cuerpos desnudos se encuentran en el agua.
Este proyecto explora los límites del espacio público a través de un elemento esencial del lugar: la farola de Logroño. Se trata de una condensación urbana de elementos que marca un centro, un círculo de 18 metros de diámetro realizado con farolas sobrantes, sujetadas por las mismas estructuras de andamios que históricamente han servido para construir las ciudades.
El proyecto se desarrolla en un lugar marcado por la memoria oscura de un pasado no tan lejano. Allí, reunieron cuerpos —vivos o muertos— y los quemaron junto al río. Sobre ese mismo lugar, construyeron su cementerio. Herejes marca la llegada del tiempo de los monstruos.
El pabellón tiene una doble función: proporcionar un jardín resistente a la sequía, secreto pero abierto, para los residentes humanos y no humanos del centro histórico, que sufre el fenómeno de isla de calor; y actuar como escenario para llevar a cabo un purificador ritual de sueño.
El muro recorta una sección del espacio público y la transforma en un entorno doméstico; en el otro lado, el Backstage, hay un espejo rodeado de bombillas. Ambos lados exploran la distinción —o el límite difuso— entre nuestras vidas públicas y privadas.
Se presenta un escenario temporal para la experimentación que funciona como espacio de preparación para la reutilización de materiales provenientes de pabellones desmontados. En cuanto a su arquitectura, el espacio está construido íntegramente con materiales de obra, ensamblados de forma sencilla mediante cinchas.
Nada está cerrado, todo está en tránsito. La recta no se contiene a sí misma. El tiempo, la memoria, el cuerpo, el paisaje: todo se pliega, se dispersa. La línea recta es una ilusión cartesiana. Lo continuo es una ficción. Entre un punto y otro, hay siempre un vacío, un salto, un silencio.
Junto al sitio de la antigua playa del Ebro, esta instalación se apoya en el borde definido por la losa de hormigón de un embarcadero poco utilizado —trazado por el hombre— y la ribera natural del río Ebro, siempre cambiante, modelada por la naturaleza con cada cambio estacional. Este límite ofrece la oportunidad de crear un nuevo espacio de transición habitable que facilite la interacción entre el río y la ciudad.
Es un taller abierto y participativo que invita a los asistentes a imaginar, dibujar y diseñar su propio jardín comunitario en el lugar, reflexionando sobre cómo crear espacios que cuiden tanto a las personas como a la fauna urbana.
Una gran mesa serpenteante y comunal de 30 metros de longitud irrumpe como un gesto inesperado de hospitalidad. No exige consumo ni reserva: es pública y abierta.
La serie de muebles móviles anima objetos ordinarios mediante un mecanismo de planos paralelos en movimiento. Al sentarnos en estas piezas, se nos anima a girarlas manualmente, creando una combinación surrealista entre una ilusión óptica y una sensación ergonómica inusual.
Una instalación inmersiva que celebra el vínculo entre agricultura, familia y lugar, inspirada en la infancia de Raghad Al-Ahmed en las tierras montañosas de Taif, Arabia Saudí. Las alfombras reinterpretan con colores vibrantes los patrones tradicionales del tejido Al-Sadu —practicado por mujeres y reconocido por la UNESCO— inspirándose en los frutos emblemáticos del país: dátiles, cítricos, uvas y granadas.
Se trata de una instalación interactiva que invita al juego libre e imaginativo. Crea un entorno vivo y siempre cambiante, suavemente delimitado por cortinas translúcidas, donde los visitantes pueden construir, explorar, inventar… o simplemente observar.
El proyecto «Picos» es una casa para pájaros que forma parte de una unidad diseñada para generar un conjunto urbano.
El proyecto espacializa la técnica literal del recorte como un acto de enmarcar vistas tanto alrededor como hacia arriba, entre y a través de los elementos.
Una cama urbana como metáfora de un campo de verano. Dos estructuras verticales, como seres biónicos, se elevan sobre la cama de heno y proporcionan ventilación con aire fresco durante el día y aire agradablemente cálido por la noche.
Taller dirigido por Aser Jiménez-Ortega, Associate Director y Head of Interior en MVRDV con la participación de artesanos locales en el que se emplean técnicas ingeniosas para reutilizar materiales en los diseños —como los corchos de vino, un símbolo local de la región de La Rioja.
Las instalaciones en Coproducción se suman a las propuestas ganadoras de concursos internacionales y al completo programa de exposiciones, conciertos, talleres y encuentros que completa la 11ª edicion de Concéntrico: "Más allá de las intervenciones e instalaciones, propone actividades que conectan distintos formatos y espacios, generando oportunidades para descubrir, dialogar y vivir la ciudad desde perspectivas renovadas."
Concéntrico 2025 se celebrará del 19 al 24 de junio de 2025 en Logroño.
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Publicado: May 24, 2025